一、艺术课程包含哪些
1、艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、曲艺、舞蹈、影视、书法、篆刻等多种艺术形式和表现手段。这些艺术形式的学习以及相关的教学活动，构成了整体的综合艺术课程。以儿童早期的艺术课程为例:通常包括绘画、雕刻、镶嵌、拼贴、数字设计、剪纸、冲印、素描、动画、箔纸浮雕等丰富的艺术形式。
2、不管是在一个人的童年时期，还是在整个人类的早期，说、唱、舞、画等艺术活动经常是自然地融为一体的。我国传统的乐舞、戏曲、民族歌舞以及西方的歌剧、舞剧等，都属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动方式。
3、艺术课程是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。它不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力。除此，还可以培养学生整合创新、开拓贯通和跨越转换的多种能力，从而促进人的全面发展。
4、在目标定位上，艺术课程是一门人文课程。艺术课程要运用艺术感人的形式和丰富的内容，来培养学生的情感和精神追求。人文精神的引领可以引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正实现培养学生情感、态度、价值观以及整体素质的任务。
5、在课程的设计上，艺术课程不同艺术门类、不同学科直接的连接与相互渗透使传统的分科教学转变为多门艺术学科的构通和融合。
二、艺术课程包括哪些内容
1、艺术课程包括的音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)。
艺术理论类专业有艺术史论。核心课程：艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学、西方艺术学、中国艺术史、亚洲艺术史、西方艺术史。
2、艺术理论类专业有艺术史论。核心课程：艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学、西方艺术学、中国艺术史、亚洲艺术史、西方艺术史。
3、设计学类专业主要有艺术设计学、环境设计、产品设计、服装与服饰设计等课程。视觉传达设计通过图片语言将信息传达给观众，强调人与设计的交流和互动性。视觉传达设计注重给观看者看的结果，它是“给人看的设计”。主要课程：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、编排设计、插图设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计等。
4、艺术学门类分为五个专业类，分别是艺术理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类。美术学类下设摄影、美术学、绘画、书法学、雕塑、中国画、实验艺术、文物保护与修复、漫画、跨媒体艺术等专业。设计学类下设艺术设计学、视觉传达设计学、环境设计、产品设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、服装与服装设计等专业。
三、艺术类的课程都有什么
美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；
绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；
摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。
设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。
戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。
艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。
带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。
播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。
广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。
作为国家级特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。
越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。
为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。
艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。
艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。
四、艺术类科目有哪些
艺术类科目丰富多样，涉及广泛的艺术形式和表现方式。以下是一些常见的艺术类科目：
1、音乐：音乐是一种通过声音和乐器来表达情感和创造美的艺术形式。音乐课程可以包括音乐理论、乐器演奏、声乐、音乐史等内容。
2、舞蹈：舞蹈是通过身体的动作、姿势和节奏来表达情感和故事的艺术形式。舞蹈课程可以包括舞蹈技巧训练、舞蹈编排、舞蹈表演等内容。
3、绘画与素描：绘画与素描是用画笔、铅笔等工具创作艺术作品的一种形式。学习绘画与素描课程可以培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。
4、戏剧与表演：戏剧与表演是通过演员的表演和角色扮演来传达故事和情感的艺术形式。戏剧与表演课程可以包括舞台表演技巧、表演训练、剧本演绎等内容。
5、影视制作：影视制作是通过拍摄和后期制作技术来表达故事和观点的艺术形式。影视制作课程可以包括摄影技巧、剪辑、特效处理等内容。
6、设计与艺术：设计与艺术涵盖了平面设计、时装设计、装置艺术、珠宝设计等领域。学习设计与艺术课程可以培养学生的创意思维和艺术表现能力。
7、文学与写作：文学与写作是通过文字来表达思想、情感和故事的艺术形式。学习文学与写作课程可以提高学生的写作技巧、文学素养和表达能力。
8、雕塑与陶艺：雕塑与陶艺是通过刻划、塑造和造型来创作艺术品的一种形式。学习雕塑与陶艺课程可以培养学生的空间感、形象思维和手工技巧。
1、观察力和细节把握：在学习艺术类科目的过程中，学生需要注重观察、分析和捕捉细节。这有助于培养学生的观察力和细节把握能力，提高他们对周围世界的敏锐度和感知力。
2、情感表达和情绪调节：艺术是情感和情绪的表达方式，通过艺术创作和表演，学生可以更好地理解并表达自己的情感，进而实现情绪调节和情感表现的能力。这可以帮助他们更好地理解和控制自己的情绪，提高情商和情绪管理能力。
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